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界面新闻编辑 | 姜妍
2024年，脱口秀影响力愈发显著，已然成为人们表达情感、宣泄压力、探讨社会议题的重要媒介。那些熟悉的脱口秀演员再次进入观众视野，他们用幽默消解刻板，将调侃解构荒诞，以一种别样的方式回应着当下的关切。
不仅限于电视节目的舞台，脱口秀的触角早已深入社交平台与短视频领域。在这些更为碎片化的媒介中，段子成为新的传播载体，与文学、音乐、影视的跨界结合，也赋予了这一形式更新的表达维度。这一曾在小众地下文化中生长的艺术，如今跻身主流，成为解读当代生活的文化符号。它承继幽默的传统，也以自身的方式回应着当下社会的集体焦虑。
“幽默”一词最早由林语堂翻译自英文“humor”，他通过创办《论语》半月刊，试图唤醒中国人对幽默作为生活一部分的意识。正如杨笠所言：“语言是一个人能拥有的最重要的权力。” 如今我们希望在脱口秀的舞台上，寻找到这种新语言形式的力量。
鉴于此，界面文化策划了系列报道——进击的脱口秀演员，今天推出的是该系列的第八篇：《小四爷：破房子里长出的幽默》。
在百度百科上，脱口秀演员小四爷的经历像一条清晰的，缓慢上升的线。
2021年6月，大学毕业，成为脱口秀演出检票员。
7月，第一次上开放麦，同年入选笑果训练营。
2022年，去了《脱口秀大会》，在第一轮被淘汰。
2025年，《脱口秀和Ta的朋友们》第二季，他在“陋室铭”那场拿下四盏灯，以289比285赢了高寒。
这一连串的节点，似乎是一个年轻人大学毕业之后，不甘心坐在格子间，想当脱口秀演员，后来踩在了时代的浪潮上，一步步往上走的职业轨迹。但真正的生活里，小四爷的经历并非线性的，在他回忆的故事里，更像是一些散落的点状物，有的则是空白、停顿，它们并不总指向舞台，但最终把他带去了那里。
和小四爷的视频采访在一个上午进行，他刚起床，采访前好好洗了把脸。我们讨论了颇为热门的“穷门”，也聊到段子的创作，每一个创作者都会想自己的”母题“，但他说自己还没找到，也没有太着急。
“我觉得那是职业生涯后期的事。我现在写得还太少。”他说完这句，顿了一下，笑着补充：“其实也不一定非得有母题，只要观众笑了，我就很开心。”
生活
小四爷出生在安徽宿州灵璧县的一个小村子，乔何村，三面是山，出村只有一条路。家里的房子是石头、泥巴和芦苇杆搭的，墙缝大到能看到屋外。奖状贴在墙上，是屋里唯一的装饰。
按他的话来说，屋子里常驻的不是家具，是一条“生物链”：蚂蚁、壁虎、老鼠，和人一起穿梭其间，成为童年日常的一部分。村里别的孩子陆续住进了楼房，他还住在这间破房子，压岁钱是童年的高光时刻，舅舅年年给的十几块钱，他总是攥得紧紧的，能高兴很久。
“小时候总是扭扭捏捏的。”这种局促感不仅来自贫穷，也来自不是一个阶层的自我意识。他说不清什么时候意识到了，但感受一直在。
真正有转变是到了高中，有次上课他临时接了老师一句话，全班哄笑，他感觉到满足，自己好像有让其他人笑出来的能力。从那时候起，他开始喜欢给老师当捧哏，也喜欢在寝室里和同学聊天，试图把大家逗笑。很快他就迷上了东方卫视的节目《今晚80后脱口秀》，也对舞台有了一些兴趣。
2017年，他考上了黄山学院。家里的日子慢慢宽裕了一些，每月有了1500块的生活费，周末他就去饭店打工，端盘子、擦桌子，一边攒钱一边上学。临近毕业，他看到《脱口秀大会》热播，李诞说“每个人都能当五分钟的脱口秀演员”，这句话击中了他，他想起高中课堂上的笑声，决定给自己一个试试的机会。
那会儿，他已经在大学的实习期做过一段时间手机销售的工作，他形容自己是一个比较社恐的数码爱好者，爱聊芯片参数，也爱观察人们买手机的表情，但在数码店干了三个月，因为不喜欢选择了离开。他攒下了一万块钱，做了个大胆的决定，带着这些积蓄，去上海说脱口秀。
“我看到有演员说，讲三个月就能接商演。”他做了一个粗略的计划，只要不乱花，这一万块足够他在上海撑满三个月：房租控制在一千出头，租在11号线终点站嘉定，靠着开放麦练段子，三个月之后就能开始慢慢接演出，养活自己。
但事实是，2021年，《脱口秀大会》正热，开放麦火爆，新人多、舞台少，他根本抢不到开放麦。刚到这个圈子，他没有认识的人，也没有资源，来了半个月，连一场演出都没报上。为了填补开支，只能又跑去做了电话客服，但没干几天就走了，“每天要坐班，工资还可以，但实在干不下去了。”
后来，他在网上看到脱口秀喜剧厂牌“肆笑喜剧”在招检票员，说是会提供开放麦上台表演机会，他立刻应聘上岗。月薪四千出头，晚上七点半开场，每天下午，他负责检票、引导观众，然后在后排听不同人的段子。
嘉定到徐家汇，通勤一个半小时。晚上演出结束后，再转两趟地铁回家，常常到家是夜里十一点。有时他回去写段子，有时直接熬夜，后来干脆在通勤路上、上班摸鱼时写一点。最早的段子都在这些夹缝里长出来。
那段时间，脱口秀在城市中迅速扩张，线下演出场场爆满，他每晚都站在观众后方，看人们笑成一团。场地小，观众近，笑声聚气，“挺热闹的”，他从后排感受到一种期待，虽然穷，但每天都很开心。
“那时候整个行业欣欣向荣，我们也有希望。”
段子
小四爷的段子有一种“结构性”的好笑。
他在台上没有很多肢体表演，形式也比较松散。但段子里常常出现一些轻微的不对称感，生活本该是那样，现实却总是差了很多。比如老房子的墙皮脱落，奖状贴在发霉的墙上，生产日期总是印在找不到的位置。这些窘迫是如此切近，如此熟悉，构成了他段子的起承转合。
他把这些日常素材揉成段子，再由一口宿州口音念出来，自带魔性的口音是他最突出的特点。
2021年，他刚入行四个月，还在演出现场检票。段子不多，演出机会也少，却意外被笑果训练营选中，进了演出筛选。那晚他尝试讲了一个刚写的新段子，线下只讲过一次，但是反响一般，正式上台时，全场笑声意外地响。他第一次感受到“你脑子里那个有点怪、有点私人的想法，被一整屋子人听懂、接纳、甚至放声回应”的感觉，那晚是他真正感受到喜剧的成就感。
段子讲的是“豆浆”，他把它比作“咖啡的接地气版本”，豆浆和咖啡本质一样，都是豆子，但一个摆在塑料桌上，一个装进玻璃杯里，他用这个调侃一线城市里被默认的品味标准。
这组段子后来也出现在《脱口秀大会》第五季的录制里，但那场演出的结果又不一样，场子很冷，小四爷被淘汰了。
他最早是从写one-liner开始的。手机备忘录里记录着一句句短句，有些只是节奏，有些是意象。很多东西常常和“穷”有关，但他不觉得那是某种刻意的主题，因为段子都是从他的生活里来的，他的生活就是和这些相关。
他的写作也发生过一次转向。最初写的是跟自己距离很远的事，比如“生产日期”、比如“豆浆”，是观察者的视角。后来，他第一次在节目里讲了自己小时候的房子，破，很自卑。第一次往内心里写，写得很慢，因为素材太多了，需要自己慢慢想，慢慢筛选出来。
在那组关于老家房子破的段子里，他写屋子里有虫子：“不仅有老鼠、壁虎、蝎子、蜈蚣，黄鼠狼也经常来串门。我爸还抓蝎子炸着吃。我说爸，你吃蝎子，那壁虎吃啥？他说：没事，壁虎吃蚊子，我都安排好了。”
有一版，他把这些动物按腿数排成一个“等差数列”：他两条腿，蜘蛛八条，蜈蚣三十二条。后来想了想，又把它们删掉了。
写段子的人都知道，“你觉得好笑不等于观众觉得好笑，成立的段子是被现场验证过的。” 他学着不断修改，脑子里推演一遍，再在地铁里想一遍，晚上写一版，第二天试一次，不行再删再写。
他喜欢研究别的演员的节奏，最喜欢的演员是美国演员、主持人克里斯洛克。“别人一场里有一半是观点，他整场都是观点。”那是一种非常自然的、靠语言节奏组织起来的逻辑表演。“是我见过最自然的段子工匠。”
他也在慢慢找自己的观点。
比如“生产日期”的后半段，就是顺着生活里的不便往下推的：
“我觉得这些公司其实挺双标的。他们不希望我们挑选商品的生产日期，但自己招人时，却总盯着我们的生产日期。岗位写着35岁以下，那我们以后去面试，是不是也别那么轻易写出生年月了，比如老板问，你简历上怎么没写生日？我说，我把它藏在小区一棵树后面了。”
他关心的话题还有，多数人和少数人之间的权力分配。比如“四大名著是哪四本？其实就是少数几个人说了算”；比如“得奖的电影，往往不是票房最高的电影。”他还喜欢观察“人是怎么在网上描述自己的”，他见过一个网名，叫“和你一样棒的王俊鹏”，觉得这个人可能阳光、善良，还挺会鼓励别人，他记得很牢。
穷门
“穷门”，成了对小四爷段子的常见评价。
2025年，大国手在《脱口秀和Ta的朋友们》第二季中喊出“穷门永存”。像是舞台上的宣言，也像现实里的注脚。越来越多新人登上台前，讲租房，讲通勤，还有打工生活里几块钱抠出来的生活。穷成了许多段子的入口。
小四爷也讲穷，屋子不是自家的，家里没一样东西是自己的。“我爸会修电视。”他说，有一次老师上门修电视，他想装作不认识，后来没躲成。他说：“我以前以为那房子是我们家的，后来我爸说，是我舅借我们住的。我当时就被这个破房子给破防了。”
观众会笑，每一次笑声落下，就像生活的墙皮又剥落一块。
他在《脱口秀和Ta的朋友们》第二季上讲出这一段，拿下了四盏灯。这个段子他写了两个多月，最开始只打算讲家里盖房子的事，说父亲有点虚荣，喜欢往墙上贴奖状。编剧团队觉得“不够顶”，建议他写“房子本身”。这成为了他晋级的关键。
“我爸可能没看过。”他说，“我也没跟他说过。”
他说脱口秀是年轻人看的，他爸不看。以前他爸不知道他在干嘛，他也从没主动提过“我在演出”。节目上了电视，他也没发过去。“不知道我爸有没有听到一些传言吧。”
姐姐是唯一一个真正看过他表演的家人。她第一次看到的是“豆浆段子”，在手机上刷到。“她当时很震惊，觉得讲得还挺好，不像业余的。”再后来她看了他讲房子、讲破墙的那段，说了一句：“进步很大，跟三年前比起来。”
而那个段子，他也不知道会不会再讲第二次，就像他住了二十年的破房子，前几年全家终于搬出去、在村里盖了新房，但他从不说那是梦想成真， “就像八岁的时候想要玩具车，你二十岁再给我就没有意义了”。
大学同学偶尔在微信上发来一句“刷到你了”，大多只是一两节课的交集，毕业后就没再联系。以前上班的同事有没有看过他上节目？他也不知道。“可能也不看脱口秀，看到了也没说。”这场漫长的喜剧练习像是他一个人的秘密，知道的人很少。
段子讲完，生活还要继续。这些年他搬过两三次家。最远的时候住在嘉定，演完回家末班车停运，他骑了一小时共享单车回家。后来脱口秀演出被暂停，他就马上搬去杭州，因为杭州开放麦多，段子还能在现场试。
那时候没人知道脱口秀会不会就此垮掉，他也疑虑，但只是“有一点担心，不多”。他从没想过转行，只是为了能试段子，搬去了另一个城市。有时候他会想到当检票员的日子，手里刚花完毕业攒下的一万块钱。
“脱口秀这些年，生活有什么变化吗？”
他想了想，觉得是“正反馈”。
“开始意识到，好像真的可以靠这个吃饭了，好像确实是可以谋生了。”
同题问答：
界面文化：你最喜欢的脱口秀演员是谁？为什么？
小四爷：克里斯洛克。他对我的影响就是首先其实我很羡慕他在舞台上能那么的轻松自如。走来走去，大声说话，然后很丝滑的进行表演，
更重要的是因为他是为数不多的那种，整个专场都在讲观点的演员。别的演员可能讲一半观点，一半自己的事，自己经历了什么，或者观察到什么。但他不一样，他几乎整个专场都在输出观点。
我个人更喜欢这种“观点型”的段子，而他的观点也确实特别经典。有些段子是上世纪九十年代初写的，到现在看都不过时，还特别精彩。比如他说美国不应该禁枪，应该给子弹涨价，涨到五千、一万美元一发那种。你一开枪就得想清楚，子弹可贵着呢。这段既好笑，又特别有道理。
界面文化：怎么看待脱口秀行业在国内的繁荣？
小四爷：我觉得这很正常，是大家一起努力的结果，也是顺应了这个时代的变化。
现在生活节奏那么快，脱口秀本身就是一个节奏比较快的艺术形式，它出梗比较快嘛。可能你刚听两句话，笑点就出来了。本身它也是一个适合快节奏生活的艺术形式。而且大家生活压力也很大，确实也需要这种能带来快乐的东西。再加上脱口秀的内容往往贴近大家的日常生活，我觉得它受欢迎是应该的。
界面文化：不断寻找新梗、持续创新会是内容创作中最难的事吗？
小四爷：其实最难的还不是“写梗”本身，最难的是你有没有素材。我们行业里经常有个说法，说有些演员有钱了就不好笑了，或者出名之后也不好笑了，但其实不是能力问题。很多人已经创作过非常多优秀的作品了，只是后面素材少了，或者有些素材不能讲了——这个才是最难的。
当然这个也因人而异。你看国外很多演员，早就成名、也赚了很多钱，但每年还是在出新专场。你有钱了，也不一定非得讲“穷”，你可以讲观察、讲观点、讲你现在的生活，只要你有持续进化的能力就行。
界面文化：脱口秀是只要好笑就够了吗？还是需要融入一些其他价值？
小四爷：我觉得任何艺术形式其实都需要有一些价值，有一些表达。只不过那样的作品确实比较少。你说音乐、电影这些形式，能做到让人身心愉悦的同时，又有社会意义，或者隐喻了一些什么东西的，其实是极少数。但也正因为少，我们才会那么喜欢、那么努力去追求一个更好的作品。
好笑是最基础的，但有价值就是更上一层的。它能让这个行业更进一步，也能让更多人正眼看我们。当然，这类作品少是肯定的。你看每年那么多脱口秀播出，可能99%都只是好笑，但只要有1%让人觉得“它又好笑又有价值”，那就够了。
比如今年步惊云那个段子，替一个网暴女孩发声，挺出圈的，大家也挺喜欢。再比如梁海源，他的专场里有很多《坐在角落的人》这种段子，讨论社会议题或者表达个人观点，我觉得都很有价值。
界面文化：“标签”和“金句”会困住你吗
小四爷：这种东西其实是可遇不可求的。我觉得它应该是自然流露出来的，而不是“我一定能写出一个金句”或者“我一定要写出一句大家会喜欢的话”。这个太难了。
更重要的还是你得追寻自己的内心，那些金句、标签，都是顺着你的表达自然而然出来的。
界面文化：你如何预判脱口秀行业的未来？
小四爷：我希望只要国际形势没有特别大的变化，脱口秀是可以越来越繁荣的。它本身就贴近大家生活，也适应了这个时代，观众也确实挺喜欢的。
但我也觉得，脱口秀在中国注定会是一个相对小众的艺术形式。你看在国外，它也不是一个特别大众的东西，因为它对学历、对认知能力还是有点门槛。那我们现在整个社会受教育水平在不断提升，这为它提供了很好的土壤。一种文化消费的成熟需要时间，所以这个行业和它的观众，正处在一种积极的共同成长中。
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