北京当代艺博会开启，艺术世界是“凹凸起伏”的

2025北京当代艺术博览会近日在全国农业展览馆11号馆开幕。今年艺博会以“凹凸”（CONCAVE-CONVEX）为主题，延续对于当代艺术价值纵深性和差异性的观察与发掘。来自全球12个国家32个城市的132家参展机构在北京当代2万平方米的现场呈现着一个全景的艺术世界。在经历了22日、23日的媒体、贵宾日后，从24日到25日两天为公众开放日。

北京当代艺博会2025开幕首日现场

谈及2025年艺博会的主题词“凹凸”，艺博会艺术总监鲍栋告诉澎湃新闻，凹凸是艺术创造的多样与个性，是经验的错落与差异，也是北京城市的轮廓与基底，更是彼此之间的契合与共筑。“北京当代已经是一个成熟的艺博会，不仅促进了艺术市场、带动了艺术生态，北京当代更是以艺博会的形式连接了整个城市，乃至全国、全世界的艺术资源与从事、关心、热爱艺术的人。”

“回到艺术本身，它一直没有那么平，艺术是凹凸起伏的。我们在描绘全球化的图景时，曾经用到一个表达‘世界是平的’，但近年来逆全球化趋势波动明显。今年艺博会主题‘凹凸’，也可以视为当代艺术对当下世界的一种映射与呼应，体现了在互相连接与对话下的一种全球化。”鲍栋说。

作为今年北京规模最大的大型艺术博览会，北京当代艺术博览会在行业主管部门与北京国际设计周的支持下，联合发起并共同构建“北京艺术季”，与画廊周北京、ART021 BEIJING等艺术大型活动一起，引领推动五月的北京成为全球艺术日历上的重要目的地。鲍栋特别点出，“今年是北京当代艺博会的第七届，也是北京艺术季的第一年，有130多个展览在北京的各处同时发生，在艺博会的现场也有130多家艺术机构集中在这里。”

北京当代艺博会2025开幕首日现场

澎湃新闻注意到，“凹凸”的年度主题体现在艺博会丰富且多样的规模与阵容当中，132家参展机构和近千位艺术家的精彩作品，共同呈现出丰富绚烂的艺术盛宴。艺博会的8个现场单元：价值、未来、众望、数置、活力、集时、会面、脍饮，分别对应着艺术生态中丰富多彩的组成层级和观察视角。

“参展机构更在意展示自身的长期形象”

“价值”和“未来”单元集中了88家甄选画廊，其中29家画廊首次亮相北京当代艺博会，在艺博会现场将展现出多元的美学主张与艺术价值，充分诠释全球视野下的“本土”概念。

“策展性”同样是北京当代艺博会一直所坚持的价值核心之一，为了持续地鼓励学术性和实验性的艺术尝试与展览策划而设立“最佳展位奖”。马刺画廊呈现的张培力个人项目，以对艺术家的全面梳理与突破性的空间设计获得了今年的最佳展位奖。

北京当代艺博会2025最佳展位获奖画廊 马刺画廊现场展位 

在艺术博览会中，艺术家个展作为最具辨识度与学术密度的展览形式，集中体现了画廊对艺术价值的深耕与对艺术家发展的持续扶持。今年艺博会的现场共有19家机构以艺术家个展或个人项目的方式呈现，体现了艺术博览会对于画廊超越了单纯交易现场的存在意义，也呼应了北京当代艺博会策展性与学术性的一贯定位。

北京当代艺博会2025现场 

鲍栋就此评论道，“参加艺博会的画廊，尤其是成熟的画廊选择艺术家个展来呈现。表明在当下，画廊并不太在意在一届艺博会上的销售额到底如何了，而是把艺博会作为展示自身长期形象的一个平台。另外，今年大家本来对艺术市场的预期并不是那么乐观，所以干脆就趁这个机会好好在营建自身形象上下功夫。这两个层面的考量有时候是很微妙的，这次就结合在了一起。”

以“价值”单元中的参展机构香格纳画廊为例，今次带来了余友涵的作品《抽象 方圆》。作为上海籍艺术家，余友涵是改革开放后第一批受到国际认可的当代艺术家，也是上世纪八、九十年代，国内前卫艺术运动中抽象艺术和波普艺术代表性的艺术家，在2023年时因感染新冠逝世。

余友涵，《抽象 方圆》，2013，布上丙烯，211(H)*171cm 

余友涵于1984年开始“圆系列”的创作，通过其隐喻世界和宇宙的某种恒常本质。2010年前后，经过波普风格的创作时期，余友涵再次回归到“圆”这一母题。在这幅展品面前，观众能看见丰富但克制的彩色基底。画面中庞大的圆形由细密的笔触和书写构成，源于艺术家对于宋元以来山水画传统的融汇运用。画面下方的形状犹如方的一角、山的峰峦、田地的一隅，与“圆”形成和谐相视的对话，两者共同构筑了囊括万物的天地方圆，也传达出方与圆、虚与实、凹与凸、一瞬与永恒间相依相转的辩证之美。

魔金石空间展位现场

刘声，《老战友》，2025，布面油画，120150cm

“活力”和“集时”单元共有22家机构与品牌参与，呈现艺术融入日常的无限可能。5月22日午间，演员黄渤更新了自己的社交平台，展示了自己的两件作品《界染》和《界媤》，瞬间便让本届艺博会火爆出圈。

黄渤在2024年艺博会现场同自己的作品合影  图片来自网络

其实，这已经是黄渤的作品第三次在北京当代艺博会上亮相：2019年，他的摄影装置作品《忘不了》就在博览会公共艺术单元亮相，引发热议；去年，他更带来《Breaker.激浪》等五件玻璃装置作品。谈及自己的“跨界”，黄渤曾表示并非“玩票”，“以往影视作品更多的是合作创作，多工种协同作战的时候可能会有一些妥协，而艺术创作无论是绘画还是雕塑，更多是自我表达，创作期间我面对的只有自己，很享受这个创作过程。”

黄渤的艺术工作室“夕多夕艺术中心” 艺博会现场展位 

今年，黄渤携自己新创的艺术工作室“夕多夕艺术中心”首次参展。两件新作《界媤》与《界染》在样式上均取形明式柜，保留其方正、对称的结构与侧角收分工艺，在视觉焦点处引入透明材料与蕾丝织物，使传统万字纹与西方蕾丝纹样重叠互动,凸显出跨文化的张力。

北京当代艺博会2025艺术主语人朱珠策划的 “欢乐之家” 

19个在现场展开的“特别艺术项目”，展示艺术在固有形态和产业逻辑之外蕴含的更多能量与可能。演员朱珠作为本届北京当代艺博会的“艺术主语人”，策划了项目“欢乐之家”（House of Mirth）在北京当代艺博会的分支。作为策展人的她，把十年前在仰光一次难忘的跨年体验，通过绘画、装置、雕塑和热带植物重现于艺博会的现场，立意把日常浸没于陌生感和数字化的人们在此重新唤起肆意、落寞、欢乐、期待这些充满生命力的情绪。谈及自己的新身份，朱珠表示希望艺术能成为这个5月人们诉说北京的主语，“在北京当代感受世界艺术，共享北京时间。”

朱珠和鲍栋在艺博会展会现场    图片自朱珠的个人朋友圈

 呈现世界各地的新想法、新声音

首都作为全国的文化艺术中心，国际性也是北京当代艺博会的应有之义。开展当天，瑞士驻华公使张德音（Chantal Delli）在致辞中说道：“艺博会提供了一个独特的机会，让人们接触来自世界各地的新想法、新声音和新观点。今年更多来自瑞士的元素能够参与其中不仅让我感到格外自豪，也更具特殊意义，因为2025年正是瑞士与中华人民共和国建交75周年。”

澎湃新闻记者注意到瑞士使馆展位位于本届展会核心区域，以“身份、叙事与象征”为主题，特邀瑞士艺术家米里亚姆劳拉莱昂纳迪（Miriam Laura Leonardi）全新创作了融合文学、历史与科技元素的装置作品系列。该作围绕瑞士民族英雄威廉退尔（William Tell）的传说，包括以文学作品为灵感的海报、装有爆炸苹果的景德镇瓷盘、激光雕刻苹果以及AR互动体验四部分。艺术家通过作品重新诠释象征意义极强的苹果意象，将其与日常物件结合并赋予新功能，从而引发关于神话、历史叙述与现实“真相”的深度思考。

莱昂纳迪的装置作品

据介绍，莱昂纳迪是一位活跃于国际艺术舞台的瑞士艺术家，曾在苏黎世、巴黎、纽约、米兰等地展出作品，并将代表瑞士参加2026年威尼斯国际艺术双年展。她的作品注重语言、媒体与身份之间的关系，既富有批判性，也不乏诗意与幽默感。

空白空间在本届艺博会上，呈现了日本艺术家毛利悠子（Yoko Mohri）“Decomposition”雕塑系列的最新在地创作。毛利在这件装置作品中选用了于北京当地淘到的古董物件——这一做法与马塞尔杜尚在最后一件作品中的思路遥相呼应：他特地在拱门搭建中使用了西班牙卡达凯斯的当地砖石。

日本艺术家毛利悠子（Yoko Mohri）  图片自空白空间公众号

在这件作品中，艺术家捕捉到水果释放的波动电阻，通过合成器将其转译成一种不稳定的和声结构。作品向静物画传统致意，却又质询“静”与“活”间的关系，以揭示那些看似无生命的事物实则蕴含的勃勃生机。随着时间推移，水果干枯腐烂，释放出甜腻的气味，其电阻不断增强，从而引发音高、音色以及灯光速率的变化。水果的选择及更换时机则由作品持有者自由决定，以回应其所处环境的具体条件。

空白空间在展位C1呈现毛利悠子“Decomposition”雕塑系列的最新在地创作。

北京当代艺博会2025开幕首日现场  

图片由北京当代艺博会提供